文化認識
ヨーロッパのサーカス協会はヨーロッパでサーカスの文化を促進し、維持するために設立されました, ライブエンターテイメントの最も普及した形態の1.
近代ヨーロッパのサーカスは、ロンドンの周りにまで遡ることができます 1770, フィリップ·アストリーはウォータールー駅の近くに彼の小さな舞台を開いたとき. アストリーは乗馬ライダーを含む行為の様々な提示, 綱渡りの歩行者, ジャグラー, アクロバットやピエロ. アストリーのショーのこれらの要素の個々の伝統は、何世紀にも遡る. 1内のすべてのこれらのスキルや伝統を組み合わせることにより、今では世界中のサーカスとして知られているものを作成し表示する, 政治のすべての大陸とは無関係に, 宗教的またはその他の影響. まさにその性質によって, サーカスは、さまざまな背景にもかかわらず、一緒に生活し、仕事をするために人類の能力のための完璧な例です, 文化, 地域, 性別や宗教.
間に 19目 ヨーロッパ全土世紀多くの他はアストリーの例にならっ. 恒久的な劇場は娯楽のこの新しいフォームを収容するために造られた, 魅せ観客のうちのいくつかの座席数千. 早い 20目 世紀はサーカスのテントだけでなく、それをもたらした, だけでなく、他の技術革新. ヨーロッパに拠点サーカスは今、文字通り世界を旅し、極東から南アメリカのどこにでも幸福をもたらすことができた, アフリカ、オーストラリア.
間に 20目 世紀サーカスはヨーロッパの多くの困難に遭遇, 世界大戦は、多くのサーカスの企業に分散していたためだけでなく. 1950年代のカムバックにもかかわらず, サーカスは、映画からの競争に直面しなければならなかった, テレビ, 遊園地やエンターテイメントの他のフォーム.
以上の今日 1,000 サーカスは、すべてのヨーロッパの上で作動. 多くは、世代から世代へと、自分のスキルや才能をハンドオーバ偉大なサーカスの家族の子孫によって所有または管理されている. いくつかの永久的なサーカスの建物はまだ動作している, パリの他の人の間で, ミュンヘン, マドリード, ブラックプール, ブダペスト, ブカレスト, ウクライナとロシアにおけるリガ、特に. サーカスの大半は今日, しかしながら, ヨーロッパ全体のすべての町から町へ移動するカスタムメイドのサーカステントで彼らのショーを提示.
古典的なサーカス, また遍歴家族事業として知られている, アクロバットを取り入れた楽しい行為を用意しています, コメディと訓練された動物. それは楽しまれました, 魅惑的で、多くの世代のためにすべての年齢の子供たちを教育する. 各サーカスは、その個々のフォーカスを持っている. アクロバット上でいくつかの濃縮物, 動物にまたは喜劇で他人, しかしいずれにしても別の "行為"とスキルの組み合わせは "サーカス"プログラムを構成するために不可欠である. 最近の回で, サーカスの公演に、より芸術的なアプローチは、他の芸術に関わる進化してきました, このようなドラマのように, 演劇やダンス. サーカス芸術の組み合わせ, 音楽, 現代の芸術的パフォーマンスの光とダンスはサーカスの新しい展望を切り拓いてきた.
サーカスがヨーロッパの芸術と文化の中で重要な役割を果たしていることに疑いの余地はありません. ヨーロッパのサーカス協会によって開始, 欧州議会での決議を採択した 2005 それは古典的なサーカスと認識されるのが望ましいであろう "と述べている, 動物のプレゼンテーションを含む, ヨーロッパの文化の一部を形成する。 "サーカスがヨーロッパの文化の一部を形成するものとして認識されていることを確保するための具体的な措置を導入し、それがすでに一部を形成するようにサーカスを認識するためにそうしていなかったWHO加盟国に促したために委員会に対し欧州議会.
ヨーロッパのサーカス協会は、ヨーロッパ全土でサーカスのためのそのような文化的な認識を促進し続けて.