Culturele erkenning

Culturele erkenning

De Europese Circus Associatie werd opgericht om te bevorderen en circus cultuur te behouden in Europa, een van de meest populaire vormen van live-entertainment.

De moderne Europese circus is terug te voeren naar Londen rond 1770, toen Philip Astley opende zijn kleine arena buurt van Waterloo Station. Astley presenteerde een verscheidenheid aan acts waaronder ruiters, koorddansers, jongleurs, acrobaten en clowns. Van de specifieke tradities van deze elementen van de show Astley gaan vele eeuwen terug. De combinatie van al deze vaardigheden en tradities in een voorstelling gemaakt wat nu bekend staat als circus rond de wereld, op alle continenten en ongeacht de politieke, religieuze of andere invloeden. Door de aard van, circus is een perfect voorbeeld van het vermogen van de mens om te leven en samen te werken ondanks de verschillende achtergronden, culturen, regio's, geslacht of religie.

Tijdens het 19e eeuw vele anderen in heel Europa gevolgd Astley's voorbeeld. Permanente theaters werden gebouwd om deze nieuwe vorm van entertainment te huisvesten, een aantal van hen zit duizenden geboeid toeschouwers. De vroege 20e eeuw met zich meebracht niet alleen de circustent, maar ook andere technische innovaties. Europa gevestigde Circussen waren nu in staat om letterlijk de wereld rondreist en overal brengen geluk uit het Verre Oosten naar Zuid-Amerika, Afrika en Australazië.

Tijdens het 20e eeuw het circus veel moeilijkheden gehad in Europa, niet alleen omdat de wereldoorlogen had verspreid veel circus bedrijven. Ondanks een comeback in de jaren 1950, het circus moest de concurrentie van film maken, televisie, lunaparken en andere vormen van vermaak.

Vandaag meer dan 1,000 circussen actief in heel Europa. Velen zijn eigendom van of beheerd door afstammelingen van grote circus families die hun vaardigheden en talenten overdracht van generatie op generatie. Sommige permanente circus gebouwen zijn nog steeds operationeel, onder andere Parijs, München, Madrid, Blackpool, Boedapest, Boekarest, Riga en in het bijzonder in Oekraïne en Rusland. De overgrote meerderheid van circussen vandaag, echter, presenteren hun shows in op maat gemaakte circustenten reizen van stad naar stad in heel Europa.

De klassieke circus, die ook bekend staat als een rondtrekkende familie-onderneming, biedt een verscheidenheid aan leuke acts waarin acrobatiek, comedy en getrainde dieren. Het is vermakelijk, betoverende en opvoeden van kinderen van alle leeftijden voor vele generaties. Elk circus heeft zijn individuele focus. Sommige richten zich op de acrobatiek, anderen op de dieren of op de komedie, maar in ieder geval de mix van verschillende "handelingen" en vaardigheden is essentieel voor het maken van een "circus"-programma. In de afgelopen tijd, een meer artistieke benadering van circusvoorstellingen is geëvolueerd met andere kunsten, zoals drama, theater en dans. De combinatie van circuskunsten, muziek, licht en dans in een moderne artistieke prestatie heeft nieuwe perspectieven voor het circus.

Er is geen twijfel dat circus een belangrijke rol speelt in de Europese kunst en cultuur. Op initiatief van de European Circus Association, het Europees Parlement een resolutie aangenomen 2005 waarin staat dat "het wenselijk zou zijn om te kunnen worden erkend dat het klassieke circus, inbegrip van de presentatie van de dieren, maakt deel uit van de Europese cultuur. "Het Europees Parlement riep de Commissie op om concrete maatregelen om ervoor te zorgen dat het circus wordt erkend als onderdeel van de Europese cultuur te introduceren en het drong er bij de lidstaten die al niet zo gedaan, het circus te erkennen als deel uitmakend .

De Europese Circus Associatie blijft bevorderen dergelijke culturele erkenning voor het circus in heel Europa.